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Krusher publica su álbum Score: MDCXC

Nuestro compañero Krusher, bajo el “nombre artístico” de Paragon Soul, ha autoeditado su disco de versiones por Internet. El redactor, que se proclama a sí mismo como “músico frustrado”, realiza un disco con 19 temas versionados de videojuegos de la era de los 16 bits, en un homenaje a los 90. Pixfans hace un autobombo sin precedentes para promocionarlo, pero es lo más molón que hemos dado de nosotros últimamente, a la espera de algún post que valga la pena y que se cuece por ahí. Así se puede oír online en Youtube:

El disco completo puede descargarse en una calidad aceptable desde su microsite.

Música, Amiga

La plataforma Amiga nació en 1985, fruto de algún ex-diseñador de Atari muy descontento. Commodore, empresa que ya distribuyó éxitos como el VIC y el C=64, se hizo cargo de la distribución de Amiga, empezando por el modelo 1000. ¿Sus puntos fuertes? Unas capacidades multimedia sin precedentes. Esta máquina de 16 bits fue el caldo de cultivo de muchas de las mejores sagas de videojuegos, y por supuesto de músicas, gracias a su hardware sonoro.

amiga500

Es pretensión del autor, pues, ofrecer su visión de lo que fue lo mejor del sonido de la época del Amiga. Cuatro canales digitales de 8 bit, filtros de paso bajo, acceso directo a memoria y mucho más gracias a las mezclas por software. En la época del sonido 3D esto no parece gran cosa, pero en 1985 lo que más se aproximaba a esto eran los samplers profesionales que costaban un pastizal. ¡Bueno! ¿Qué nos ofreció el Amiga en su vida?

Shadow of the Beast

Una gran forma de iniciar la lista es con Shadow of the Beast. En 1989 se convirtió en un escaparate para las grandes capacidades multimedia del Amiga, gracias a su atmosférica música y sus gráficos parallax. Al primer juego le puso la música el veterano David Whittaker, y las dos siguientes fue Tim Wright el encargado del apartado sonoro. Ni siquiera en una recreativa existía una banda sonora con una calidad semejante.

Agony

De nuevo Tim Wright pone el broche de oro para esta obra de Psygnosis. Un juego que no destacó por su jugabilidad pero sí por unos excelentes gráficos y por su música. Curiosamente esta banda sonora es de piano y cuerda, algo bastante alejado de lo habitual en los shoot’em ups. En todo caso dan vida a las ilustraciones y la historia del juego, que aunque no se trata de una virguería en 1992 sí que servía para honrar algo más al Amiga de lo que hacía la desastrosa Commodore.

Chuck Rock

Si los ZZ-Top hubieran coincidido con los dinosaurios seguro que hubieran montado el grupo de Chuck Rock. Core Design, más tarde conocido por ser los creadores de Tomb Raider, hicieron en 1991 un juego que rápidamente se llevó a todas las plataformas. Matthew Simmonds, un nombre bastante conocido de la demoscene (como 4MAT) le puso la banda sonora al juego. La original de Amiga es conocida de sobra, pero distintas versiones tuvieron variaciones distintas e incluso hay alguna en digital, como la de Mega CD. De todas formas la más interesante es la que oímos en nuestro Amiga 500.

Cannon Fodder

Uno de los grandes clásicos del software británico de los 90. En 1993 la plataforma Amiga ya daba muchas señales de fatiga, pero los juegazos como estos seguían llegando. El propio diseñador del juego, Jon Hare, creó junto con el músico Richard Joseph el tema principal del juego. La música con samples digitales no era habitual en los juegos, y mucho menos cantada. Una letra sarcástica y antibelicista que no salvó de duras críticas al juego, pero esa es otra historia.

Xenon 2

Probablemente el juego más conocido de los Bitmap Brothers, y una de las bandas sonoras más destacadas de los videojuegos clásicos. En 1989 este juego tiene el honor de ser el primero que incorporó un éxito de la música pop con una calidad decente, que fue Megablast. Compuesta por el músico británico Tim Simenon, conocido como Bomb The Bass, el tema principal del juego es un remix de la banda sonora de Assault on Precinct 13 de John Carpenter. El encargado de llevar al disquette de 3,5″ esta melodía fue David Whittaker, codificando su propio sistema de audio. Este juego se llevó a un montón de plataformas, pero salvo en las digitales la melodía no hizo justicia, al pasar del sampleado a los sintetizadores FM.

Pinball Fantasies

Digitall Illusions CE, mucho antes de dedicarse a la saga Battlefield y de ser una firme candidata para que EA la mande a la Venta del Nabo, era una pequeña compañía que debutó con dos juegos de pinball para Amiga. El primero fue Pinball Dreams, que aunque notable tampoco fue espectacular. En 1992 salió su secuela, Pinball Fantasies, con una de las músicas más elaboradas que habían sonado hasta la fecha en Amiga. Dos años más tarde salió en PC, y curiosamente mantuvo su música en el mismo formato incluso en el PC Speaker. Su música está directamente en formato MOD, por lo que entendemos que fue creada con herramientas propias de la scene.

LED Storm

Uno de los juegos de Capcom menos conocidos es este Lazer Enhaced Destruction Storm, y con razón. Nada especial, con unos gráficos decentes y una jugabilidad que se salva por poco. Salió en casi todos los microordenadores de la época, y la versión de Amiga es probablemente la más interesante por su música, de Tim Follin. La máquina recreativa se parece lo que un huevo a la castaña a las versiones domésticas, pero de todas formas tampoco era mucho mejor. La música de título se convirtió en una de las favoritas de los amigueros, siendo una buena muestra del estilo scene de finales de los 80.

Turrican II

Para terminar un juego que elevó enormemente el estándar del Amiga 500. Puede que Manfred Trenz se empecinara que la versión de referencia fuera la de C64, pero este juego de Amiga se convirtió rápidamente en uno de los más sonados de los juegos de ordenador de la época. Scroll sin precedentes, grandes mapeados, disparos y jugabilidad altísima. Lo que nos ocupa, que es la música, corrió a cargo de Chris Hülsbeck, el músico residente de Rainbow Arts/Factor 5. No sólo una de las más recordadas, sino una de las que más mérito técnico consiguió por conseguir siete canales digitales simultáneos mientras se visualizaba una intro sin igual.

Más aún…

Sin un orden particular, cabría destacar otros tantos:

  • GODS: Into the Wonderful, un tema de Nation XII que podría haber salido perfectamente de las listas de éxitos de 1991. A la altura de Bitmap Brothers.
  • Alien Breed: Un clásico del Amiga y una banda sonora a la altura. El PC soñaba con esta calidad de audio.
  • Lotus Turbo Challenge: Un clon con estilo de Outrun, con una banda sonora con más fuerza que la hartible Magical Sound Shower.
  • Apydia: La falta de juegos japoneses en Amiga llevó a crear muchos clones, como este de Gradius. En todo caso está a la altura, y la música de Chris Hüelsbeck también.
  • Leander: Otro de los plataformeros nacidos del Amiga, programado por Traveler Tales. La música de la intro corre a cargo de Matthew Simmonds.
  • Harley Davidson: Un gran ejemplo de sonido de guitarra en pocos kb.
  • State of the Art: No es un exactamente un juego, sino una intro. La scene nació en C64, pero fue en Amiga donde creció sin límites, y uno de los ejemplos más distinguidos es esta demo de Spaceballs. Viéndola parece que Will Smith va a volver a hacer el Príncipe de Bel-Air y va a resucitar Michael Jackson.

Falta…

¿Falta alguno? Seguro, muchísimos. Hay demasiados juegos con una excelente música como para citarlos a todos siquiera, pero para eso están los comentarios. ¿Qué músicas recuerdas del Amiga? También puedes criticar la falta de juicio del autor, en cuyo caso te llamaré cara de algo.

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Tortilla grabada con láser como si fuese un vinilo funciona en un tocadiscos

Tortilla

No es que el sonido sea calidad CD, pero parece increíble que realmente se pueda escuchar algo grabado en una tortilla de maíz. Concretamente se trata del Jarabe tapatío, una melodía tradicional de México. El creador de este curioso experimento lo llevó a cabo porque vio un vídeo en el que alguien lo hacía de broma, y creyó que la idea podría funcionar de verdad.

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Waterphone, el instrumento ideal para las pelis de terror

waterphone

Es bastante probable que esto del waterphone no os suene de nada, pero seguro que es un instrumento musical que habéis escuchado muchas veces, pues se ha utilizado con frecuencia su peculiar sonido en el mundo del cine y el teatro, ya que resulta muy misterioso y queda fabuloso para escenas de tensión y suspense, por lo que especialmente el cine de terror le ha sacado mucho partido.

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Canción retroconsolera

Hace un tiempo que escucho cierto grupo de música que me consigue sacar una carcajada con sus letras. Tocan varios temas y aspectos sociales, pero hay una en especial que me ha recordado a PixFans. Por ello, he querido compartir la letra de esa canción que encaja con la temática de la web, a ver si os hace tanta gracia como a mi y alguien sabe de que grupo de música y canción se trata…

Y sin enrollarme más, a continuación os dejo la letra de la canción:

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Versión coñera de la Guile’s Theme con letra

La melodía del escenario de Guile en Street Fighter II se ha convertido en una de las más famosas composiciones de la historia del videojugo, así como un clásico de los memes de internet por aquello del “goes with everything” (encaja con todo). Este vídeo es una delirante parodia en la que a la conocida música se le pone voz, bien es cierto que de una forma un tanto lamentable, pero porque es ante todo una parodia en plan cachondeo, que bromea con distintos elementos característicos de Guile como puede ser su ausencia de cejas.

P. D.: Tengo que reconocerlo, nunca había reparado en que Guile no tenía cejas…

Vía: Kotaku

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Los mejores covers o versiones de bandas sonoras de videojuegos

A todos los que nos hemos enganchado a un videojuego se nos ha pegado alguna que otra melodía, que se nos queda en la mente, la tarareamos, la tocamos con los dedos, etc. Este post es sobre aquellas personas (fans o no) a los cuales la melodía no solo le quedó en la cabeza para tararearla en la ducha, sino que decidieron tomar sus instrumentos y sacar una versión “a su manera”, llevándola a otro nivel.

La lista no tiene un orden específico ni es un top 10, sino simplemente una opinión personal y subjetiva sobre los que (yo) considero mis favoritos, si tú tienes alguno que te guste y no aparece en la lista, no dudes en ponerlo en los comentarios, quizá sea un descubrimiento para mí o para otros lectores.

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Nintendohemian Rhapsody

Nintendohemian Rhapsody es una parodia del Bohemian Rhapsody de Queen bastante divertida y lograda. En ella sale un viejo conocido de la página, Brentalfloss, que es famoso en Youtube por sus versiones de canciones con motivos de videojuegos y del que ya hablamos en más ocasiones:

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