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Los típicos problemas del videojugador

Los que somos videojugadores desde que éramos pequeños siempre hemos tenidociertos problemas derivados de nuestro pasatiempo favorito, estando la mayoría relacionados con lo mal visto que estaba jugar a las “maquinitas”, con los compañeros de vicios que no compartían nuestros gustos, o derivados propiamente del videojuego en sí. En la gran mayoría de casos no pasaban de ser anécdotas o “problemillas”, pero otras veces podían llegan a cabrear bastante. Leer más

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La droga de los turnos

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“Un turno más y lo dejo”. Seguro que esta frase ha pasado más de una vez por vuestra boca o al menos por vuestra cabeza jugando videojuegos, y es también bastante probable que haya tenido alguna consecuencia como que vuestra madre os echara la bronca por sentaros tarde a la mesa, hayáis dormido menos horas de las debidas, hayáis llegado tarde a algún sitio o incluso hayáis tenido el baño ocupado durante demasiado tiempo, por eso de llevarse la consola portátil…

Y es que los juegos por turnos, una característica adaptada de los tradicionales juegos de tablero, pueden llegar a ser una de las experiencias más adictivas del mundo de los videojuegos, siempre y cuando su mecánica esté bien planteada y jugar sea divertido. Son muchos los videojuegos que enganchan, de eso no tengo ninguna duda, pero personalmente casi siempre he sido de partidas cortas y de parar cada no demasiado tiempo. En la mayoría de juegos no he tenido mayor problema para ello, y para cumplir la típica idea inicial de “voy a jugar hasta tal hora”, pero algunos juegos por turnos han sido de los que más dificultades me han planteado a la hora de plantarme a la espera de retomar en otro momento.

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En mi caso particular, la saga con la que más me he enganchado turno a turno ha sido la de estrategia Total War. Una vez que le has cogido el gusto a las campañas, ese mapa de gestión es una cosa verdaderamente difícil de dejar. Cuando nuestros dominios territoriales son enormes hay que ir repasando las diferentes provincias para ver si necesitamos más tropas, los impuestos están en su sitio, se respeta nuestra autoridad, el comercio funciona o nuestros enemigos nos dejan en paz. Bien, lo hemos hecho, hemos terminado, ya está bien por este turno. Es el momento ideal para grabar la partida y dejarlo para la próxima vez. Pero en la interfaz, abajo a la derecha, existe un pequeño botón que nos comienza a llamar sutilmente. Se llama finalizar turno y su atracción en ese momento en que tenemos todo en su sitio es extremadamente poderosa. Somos conscientes de que era un momento idóneo para dejarlo, incluso lo somos de las terribles consecuencias que pueden existir tras ese botón, pero nuestro ratón parece tener vida propia y nuestro cursor avanza hasta la posición determinada… un clic, un único y sencillo clic, y cual caja de pandora que se abre, la hemos vuelto a montar.

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Porque claro, ahora empezamos a ver los movimientos del enemigo, y es bastante probable que en algún lugar hayamos recibido un ataque. El tema es que no habría problema en guardar antes de comenzar una batalla, pero claro, nos han desafiado y no vamos a esperar para saber si somos o no capaces de vencer, por lo que la batalla hay que jugarla, y vamos a rezar porque ese tuno no tenga dos, o tres, o cuatro, porque igual van todas una detrás de otra, y si hace falta alguna facilita se resuelve automáticamente para agilizar. Entonces acaba el turno de la máquina, otro excelente momento para dejarlo, pero claro, qué mejor momento que justo después de las batallas para reponer los ejércitos, tomar ventaja de nuestras victorias o poner los parches para nuestras derrotas, y antes de que nos demos cuenta ya tenemos otra vez todos nuestros movimientos hechos y volvemos a sentir la llamada del reloj del “finalizar turno”. Un proceso cíclico que puede repetirse muchas veces, y que pone a prueba nuestra fuerza de voluntad para poder decir “hasta aquí hemos llegado”.

Otros juegos de estrategia en tiempo real también me encandilaron, como los Age of Empires, Starcraft o Sim City, pero en estos casos, aunque recuerdo largas partidas y horas y horas de diversión, no me era tan difícil dejarlos por la mitad. Obviamente no me apetecía parar en el Age of Empires en medio de una batalla, pero al no haber turnos era mucho más fácil encontrar un momento tranquilo en el que decir “aquí lo retomo mañana”.

Otro caso de turnos que recuerdo con nostalgia son los del PC Fútbol. Puede que el juego de gestión de Dinamic tuviese muchos defectos, tanto porque había aspectos económicos que eran surrealistas como porque el simulador era una patata, pero pocas veces recuerdo que me fuese tan difícil despegarme del ordenador, y ya no te digo jugando alternativamente con un amigo, porque se podía ir una tarde entera antes de darse cuenta.

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Se trataba de turnos bastante cortos, nada que ver con los larguísimos que caracterizaban a los Total War cuando nuestros dominios eran amplios, pero eso los hacía todavía más enganchantes. En el ISS me decía “voy a jugar tres partidos y me acuesto” y no tenía mayor problema, pero decir en el PC Fútbol “voy a jugar x turnos y a dormir” solía ser más de difícil de cumplir. Y es que cuando se ponía la directa era un turno detrás de otro con algunas gestiones que ya se hacían casi mecánicamente, a toda prisa especialmente cuando había un objetivo especialmente atractivo en el horizonte (una eliminatoria de Champions, el final de liga, el mercado de fichajes…), y cuando lo alcanzábamos no solía ser difícil pensar en el siguiente y volver otra vez. Jugando con un amigo, cada uno con su equipo y alternándose en el ordenador la cosa era aún peor, porque al enviciamiento propio del juego había que añadir el pique con nuestro compañero de partida, que incrementaba todavía más las ganas de seguir. Lo malo es que con dos las posibilidades aumentaban de que uno tuviese que irse antes, con lo que al otro, que hubiese seguido encantado un turno, y otro, y otro, no le quedaba más remedio que esperar a la próxima reunión, pero podía ser el momento ideal para retomar esa otra partida que habías emprendido en solitario.

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También me puedo referir a modo de ejemplo a los Advance Wars, con diferencia la saga que más me ha enganchado en una consola portátil. Las batallas a veces podían durar mucho tiempo, pero los turnos eran muy rápidos, y claro, cuando acabábamos nuestros movimientos queríamos ver lo que hacía la máquina, y cuando acababa ésta lo que queríamos era devolverle los golpes y hacerla recular. Un sencillo círculo vicioso del que era muy difícil salir, y que convertía esta experiencia en una de las más adictivas de su género. Al terminar una batalla no me resultaba especialmente difícil abandonar el juego para retomarlo próximamente, pero dejar un combate a medias, especialmente si la cosa estaba emocionante, requería una buena dosis de fuerza de voluntad, y así partidas que iban a duran 10 minutillos acababan suponiendo fácilmente una horita pegado a la Advance o a la DS de marras.

Algo similar me sucedió con otros juegos de un estilo similar como Disgaea, Final Fantasy Tactics, Fire Emblem o Tactics Ogre, Jeanne D’Arc, si bien estos eran juegos de estrategia con más toques de rol, pero muy similares a nivel jugable. No recuerdo que ninguno de ellos me viciase tanto como los Advance Wars, pero sí que eran experiencias muy enganchantes, pese a compartir unos estereotipos bastante similares y poco originales.

Éstas son algunas de mis experiencias con una tradicional característica de muchos videojuegos, que puede resultar un coñazo o un vicio según como esté implementada, pero en el segundo caso me ha supuesto algunas de las experiencias más adictivas de mi trayectoria como videojugador. ¿Y vosotros, cuáles son vuestros juegos por turnos favoritos?, ¿os habéis enganchado especialmente con alguno de ellos?

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Las pantallas de carga

Esas pantallas generalmente odiadas por los videojugadores, pues en la mayoría de los casos consisten en una rueda dando vueltas mientras esperas (im)pacientemente a que cargue todo lo que tenga que cargar y puedas empezar a jugar. Esta espera se remonta a la época videojueguil “cedesera” (y su sucesora deuvedesera), ya que en la “cartuchera” no existían los tiempos de carga, o eran tan ínfimos que no molestaban a nadie. Sí los había con anterioridad en los ordenadores, siendo por ejemplo un clásico las pantallas de carga del Spectrum, pero dejaremos las de esa época para otra ocasión. Leer más

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Los juguetes de nuestra infancia

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Imagino que todas las generaciones creen que la etapa que han vivido es la mejor, y yo no soy una excepción: realmente creo que en los 80 y 90 se hacían mejores cosas que ahora, y seguramente la nostalgia esté distorsionando mi opinión, pero si comparo los juguetes que se comercializaban durante mi infancia y los que tienen ahora mis sobrinitos, no puedo pensar en otra cosa: los nuestros eran infinítamente mejores. Igual que considero que era más divertido ir a jugar a la consola a casa de tu vecinito que jugar online, o que salir a la plaza a jugar a la pelota era más sano que estar todo el día en casa. En fin; me hago viejo. Pero para justificar mi respuesta, como nos enseñaron a hacer en el colegio, voy a repasar unos cuantos de los juguetes que más me marcaron durante mi etapa infantil.

Las Tortugas Ninja

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Mis héroes preferidos por excelencia en aquellos días, en dura competencia con Son Goku y compañía (quienes acabaron ganando la batalla en mi adolescencia, pero ahora hablo de mi más tierna infancia). Los quelonios de Eastman & Laird eran una fiebre total y absoluta a principios de los ’90 (a finales de la decada anterior, ya pegaban fuerte en los USA), y Bandai y luego Playmates supieron aprovecharlo lanzando una extensísima colección de figuras: Estaban las normales, las motorizadas, las disfrazadas, mogollón de vehiculos -tanto los que salían en la serie, como la furgoneta o el zeppelin, como muchos otros de originales o, más concretamente, inventados-. Era una completa locura: la serie de TV (rebautizada en Europa como Teenage Mutant Hero Turtles debido a la famosa legislación alemana que prohibía referencias al ninjitsu en productos infantiles) tuvo tanto éxito que se realizaron tres adaptaciones cinematográficas, decenas de nuevos cómics y todo lo que os podáis imaginar en cuanto a merchandising. Y aun hoy en día continúan en vigor con las actualizaciones de la serie de dibujos, la película con gráficos CGI y las nuevas figuras de Bandai. Como curiosidad, algunas figuras antiguas han sido reeditadas para conmemorar el vigésimo aniversario de la franquicia.

Los Caballeros del Zodíaco

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Uno de los juguetes más deseados de mi infancia, incluso cuando la serie de televisión aun no me gustaba demasiado (más tarde la amé profundamente, pero cuando era muy pequeño la encontraba un poco escabrosa… esos tíos siempre luchando y sangrando a borbotones), pero no llegué a tener más de 4 o 5 figuras ya que mis padres no se las podían permitir, puesto que solían valer unas 3000 pelas, ni más ni menos. Llegaron a salir 27 modelos distintos entre 1990 y 1994, y se vendieron estupendamente. Salieron las 12 armaduras de oro, las 5 de bronce 2ª armadura (la primera no llegó a salir nunca, al contrario que en Francia) junto con Marin, la maestra de Seiya, que fue “degradada” a Águila de Bronce, cuando era un caballero de plata. También salieron unos cuantos santos de Asgard y Poseidón, completando una colección que sólo unos pocos elegidos podían poseer en aquel entonces. Estas figuras fueron reeditadas en España en 2006 debido al clamor popular y la nueva fiebre por los Myth Cloths, pero su embalaje era distinto y los materiales algo peores, más parecidos a la edición Hong Kong. Imágenes procedentes de Saint Seiya Vintage.

TENTE

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El juguete de construcción con piezas de colores creado en Barcelona y que puso en serios aprietos al gigante Lego, quien incluso llegó a demandar a la empresa catalana Exín, aunque perdiendo el juicio (que evitó el monopolio de los daneses, al menos hasta la quiebra de Exín a mediados de los ’90). Tente no se podía considerar una mera copia de Lego, puesto que era un juguete innovador que aportaba nuevas ideas al vasto mundo de los juegos de construcción infantiles. De las numerosas series que salieron al mercado y arrasaron en ventas, recuerdo especialmente los Roblock, robots que podían transformarse en vehículos, claramente inspirados en los Transformers, pero elevando el concepto al máximo exponente, ya que podíamos modificarlos a nuestro antojo e incluso crear nuevos engrendros. Tente además tenía barcos, vehículos, edificios, naves espaciales… Era una gozada.

GIRAYA Ninja

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Genial figura de Bandai, comercializado en 1989, que se trataba de un pegajoso muñeco de goma, que podía adherirse a cualquier superficie, y que además se le podía poner una armadura de ninja, caballero medieval, etc… Fue un auténtico bombazo y recuerdo que, en el colegio, todos los niños suspirábamos por él. Estaba basado en una serie japonesa que nunca llegamos a ver por estos lares, pero los juguetes tuvieron el éxito sufiente para mantenerse en el mercado unos años. Fue la inspiración de los Uaky Taky de Giochi Preziosi.

Uaky Taky

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Respuesta de la juguetera italiana Giochi Preziosi al exito de Bandai. Se trataba de ninjas (aunque estaban tan mal hechos que parecían beduínos) con las manos y pies pegajosas, al estilo la Mano Loca, que si los lanzabas contra la pared o cualquier superficie, iban descendiendo solos, como ninjas que se inflitran en una base enemiga -o al menos eso era lo que querían que nos imagináramos-. El problema es que a la que se les ensuciaban las manos/pies, los tirabas contra la pared y se caían. Aun así, fue un exitazo y esto derivó a la creación de la copia de la copia, un Uaky Taky genérico que se vendía en las tiendas de 100 pesetas de la época.

Super Cinexín

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Mítico proyector de películas mudas de dibujos animados, que tenía la peculiaridad de que estas tenían que ser reproducidas manualmente por los niños mediante una ruedecita que teníamos que ir girando. Primero se compraba el proyector y luego podíamos ir adquiriendo nuevas cintas, de formato 8mm, que ibán comercilizánose por separado. La gran mayoría estaban protagonizadas por personajes Disney, lo que era un triunfo asegurado. Un clásico de las navidades de los niños ibéricos y otro exitoso juguete creado en los 80 por la juguetera barcelonesa Exín, cuya bancarrota es bastante complicada de entender viendo el éxito arrollador que tuvieron sus productos. El Cinexín ha sido resucitado varias veces en esta última década sin repetir el éxito original. Cuantas tardes nos habremos pasado a oscuras en nuestro cuarto reproduciendo una y otra vez la mísma cinta…

Transformers

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Cómo olvidarnos de la serie de dibujos que arrasaba a finales de los 80 basada en la línea de juguetes japoneses Diaclone y Microman, de Takara. Lo que ahora se conoce como “Generación 1″ (entonces era Transformers a secas, porque obviamente las secuelas aun no habían sido creadas) es lo que estaba de moda entre los niños de la época, y las jugueterías estaban llenas de estos juguetes cuya premisa básica era “vehículo que se transforma en robot”. Para la época era toda una innovación, y un éxito que se ha mantenido hasta nuestros días, aunque sin duda me quedo con esa primera generación (en las películas no quiero ni pensar): Optimus Prime, Megatron, Bumblebee, Starscream… Eran más que simples juguetes; tenían carisma para dar y tomar.

Jetfire

Mención especial para este modelo de Autobot, Jetfire, que estaba diseñado nada más y nada menos que por Shoji Kawamori, el mismo diseñador que las Valkyrie de Macross. El tema es que, aunque el muñeco se comercializaba como Diaclone, luego fue el protagonista de Macross, y los yankees responsables de los dibujos de Transformers se vieron obligados a modificarlo por temas legales, quedando infinitamente más feo que antes (y es que los yankees no son Kawamori). Es el único juguete de la serie que difiere completamente de su homónimo animado.

Las Aventuras de Fly

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Dragon Quest: Dai no Daiboken tuvo mucha aceptación en las autonómicas de nuestro país a principios de la década de los 90, y eso no pasó desapercibido por las empresas jugueteras, que tardaron bien poco en traer las figuras de acción a nuestro país, donde han conseguido un estatus de culto, y por las que se pagan verdaderas fortunas en las webs de subastas. Fly, Pop, Iván, Mam, Crocodine, Hadler…(con sus nombres de la adaptación española). Todos los personajes importantes de esta gran serie de Riku Sanjo y Koji Inada estaban disponibles para nuestro disfrute. Y al salir del cole, bocata de nocilla y a ver los dibujos por la tele.

HE-MAN: Masters del Universo

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Otro clásico de la generación de los 80. Aunque a mí, personalmente, ya me pillaron cuando la fiebre iba un poco a la baja, la publicidad de Mattel hizo su efecto y tuve -porque las había pedido insistentemente, claro…- varias figuras (“jimans”, como le llamábamos los niños), entre ellas el prota y su montura, esa que se transformaba en un tigre enorme en la secuencia de introducción de los dibujos. Así pues, pudimos presenciar la batalla de He-Man contra su némesis Skelletor tanto en pantalla (con su correspondiente acento sudamericano) como en la juguetería, y la verdad es que a los niños nos encantaba. ¡Por el poder de Greyskull!

G.I. Joe

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Los muñecos G.I. Joe pegaron realmente fuerte en los ochenta. Raro era el chaval que no tenía de una estas figuras de caliz militar, totalmente articuladas y con sus respectivas armas y accesorios. Eran la bomba, la verdad. G.I. Joe (las dos iniciales, por si tenéis curiosidad, significan Government Issued) tuvo su respectiva ración de cómics, series de animación y demás, para potenciar el éxito del producto, pero nunca le hice mucho caso a los derivados ya que a mi sólo me gustaban los muñecos. Estas figuritas ya eran comercializadas por Habro en los USA desde mediados de los 60, y aunque aquí llegaron un poco tarde, tuvieron un éxito aplastante. ¿Tú eras de G.I. Joe o de Cobra?

SCALEXTRIC

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Scalextric fue otro de los grandes aciertos de la empresa juguetera Exín, que se encargó de distribuirlos por estos lares entre los 80 y principios de los 90, hasta cuando su fallida hizo que la marca pasara a otras manos. No soy ningún entendido de este clásico juego de carreras de coches, inventado por allá por los años 50, pero sí he jugado con varios de ellos de niño (incluso con las múltiples réplicas de otras marcas, por las cuales muchas veces optaban los padres por ser generalmente más baratas) e intento basarme más en mis recuerdos que en documentarme sobre lo que acontece a este juguete en la actualidad, así que si hay algún dato que deba corregir hacédmelo saber. Lo que está claro es que a los niños nos encantaban los coches, y la fórmula de medirnos contra otros coches en un circuito ampliable era un éxito seguro. Y aunque no era de esta marca, recuerdo con un cariño especial La Aventura del Volcán, de Famoplay, la cual me regalaron unas navidades y fui el niño más feliz del mundo.

La Aventura del Volcán

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Esta variante del clásico Scalextric, le daba un giro de tuerca a la fórmula, dándole un toque más aventurero y agresivo (e infantil, quizás), puesto que debíamos superar diversas zonas de peligro que podían desestabilizar nuestro coche. Recuerdo que esos pequeños coches corrían tanto que si no controlabas podían salir disparados hacía la cabeza de algún presente en cualquier curva. Qué GRAN juguete.

Coches Majorette

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Ahora ya estoy retrocediendo muchísimo, puesto que dejé de jugar con cochecitos ya desde muy pequeño, pero recuerdo como me flipaban los coches de Majorette, especialmente el Sprinter; esa cápsula donde metías el coche y salía disparado a lo que mí entonces me parecía una gran velocidad. Esta claro que esta empresa francesa que fabricaba coches a escala 1:64, fue uno de los puntales de la más tierna infancia de muchos.

Winspector

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Cuando las figuras de Los Caballeros del Zodíaco se vendían como churros, los nipones de Bandai aprovecharon para introducir en el mercado otro juguete de las mismas características, basado en la serie que emitían en Telecinco Winspector, protagonizada por unos policías cibernéticos. Los juguetes funcionaron la mar de bien y hoy en día son objectos de coleccionista. La fórmula era la misma que los juguetes de Seiya y compañía: figura y armadura. El éxito fue tal que Bandai se animó a comercializar incluso vehículos, como el coche o la moto.

Mano loca

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Qué decir de la Mano loca. Esa manita de goma pegajosa (disponible en varios colores) que todos tuvimos alguna vez durante nuestra infancia. No recuerdo exactamente dónde la regalaban (creo que inicialmente con los Chupa Chups, y tuvo tanto éxito que luego se vendieron por separado), pero sí que tuve una, hasta que se llenó de mugre y perdió todo su efecto adhesivo ¿Su utilidad? Básicamente, tocar los cojones. Pero qué divertido era coger papeles de los demás a distancia con la mano loca, con el consiguiente cabreo del damnificado.

WWF: Pressing Catch

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Con la llegada de las televisiones privadas en los 90, decenas de programas nuevos que jamás habíamos visto entraron en escena, y los principales beneficiarios fuimos los niños. Telecinco, que en aquella época aun no hacía telebasura, ponía toneladas de series de anime y también… tachán: el Pressing Catch de la WWF. Estos combates basados en quién hace más paripé arrasaron entre los niños, y su correspondiente colección de figuras de acción también. Hulk Hogan, El Último Guerrero, El Barbero, El Hombre del Millón de dólares… Todos nuestros musculados héroes estaban recreados en PVC, y además realizaban su movimiento más característico. Y quien tenía el ring, el cual tenía incluso sonido, era el p*** amo.

Terminator

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Terminator fue un gran éxito, pero su secuela, Terminator 2: El Día del Juicio Final fue un auténtico pelotazo. Los jugueteros americanos Kenner lo sabían, y por eso sacaron una línea de figuras de acción bastante apañada, con un éxito más que notable. Recuerdo especialmente el T-800 al cual se le podía entrever su robótico esqueleto o el T-1000 que explotaba (porque estaba hecha de metal líquido, recordemos). Luego, ya rizaron el rizo recreando el centro de producción de Terminators de Skynet, donde podíamos meter un esqueleto y darle una piel de plastilina, para quitársela acto seguido -lo que no dejaba de ser un pelín sádico-. Era una absoluta flipada.

Los Guerreros de la Basura

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Curiosas figuras que venían dentro de una, literalmente, bolsa de basura, y que para descubrir al muñeco debíamos sumergir la bolsa en el agua, con lo que se deshacía, haciendo aparición el engendro en cuestión. Los muñecos eran algo feos pero no me negaréis que el concepto no era innovador. Como es lógico, a los chavales de la época nos flipó. Había 36 modelos distintos y se dividían en héroes y villanos, como suele ser habitual. El campo de batalla: La Tierra (o más concretamente, el vertedero).

Muñecogomas Bola de Dragón

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Siendo, como soy, un fan enfermizo de Dragon Ball, no podíamos quedarnos sin nuestra ración de Goku y compañía. De pequeño, yo alucinaba con las muñecogomas de Bola de Dragón, que te las daban cuando reunías 4 puntos Matutano (en cada bolsa de patatas o snacks venía un punto, así que teníamos que comer Bocabits a mansalva para que nos dieran una muñecogoma). Estas figuras eran en teoría gomas, pero mejor no intentar borrar con ellas, porque ensuciaban más que otra cosa. Los niños jugábamos con ellas, puesto que entonces Bola de Dragón estaba en plena efervescencia en los colegios. Estaba Goku pequeño y adulto, Krilin, Chichi, Pilaf, Mai, Shu, Piccolo (extrañamente, en SD, mientras los otros lucían aspecto normal… Cosas de la época), Gohan y el Duende Tortuga. No sé si había alguna más, pero estas son las que recuerdo. Eran monocromo, pero había de varios colores. Curiosamente, se usaron estos moldes para fabricar figuras, esta vez pintadas, que se vendían en librerías. Yo al menos recuerdo haberlas visto… En fin, que las muñecogomas eran la caña.

Dioramas Petit Suisse Bola de Dragón

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Seguimos con la época dorada de Dragon Ball ¿Alguien recuerda aquellos dioramas que regalaban los Petit Suisse (antes de ser Danonino) con pegatinas rollo Stick Stack? Eran absolutamente geniales. Había varios modelos distinos: el escenario del Tenkaichi Budokai, Namek, la Kame House y la ciudad del Oeste. Es posible que hubiera algunos más (me suena que también estaba el yermo donde entrena Son Gohan de niño) pero sencillamente no lo recuerdo. Y nosotros a pegar y despegar pegatinas… ¡Qué nostalgia!

Dragon Ball Super Battle Collection

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No podíamos olvidanos de estas figuras de Dragon Ball, que aunque son algo más modernas que lo que estamos tratando (no mucho más; empezaron a producirse en 1994 ¿Qué edad teníais entonces?), fueron objeto de deseo de los niños y pre-adolescentes de la época , que las veíamos en los escaparates de las tiendas que las importaron -no salieron oficialmente en España- y vendieron a altos precios. Era una colección de 44 figuras, que salieron entre 1994 y 1997, englobando DBZ y casi todo GT. No me extenderé mucho más porque tienen un artículo propio.

Las maquinitas

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Otro juguete mítico de los 80 y 90. ¿Quién no tuvo alguna de estas ‘maquinitas’ en algún momento de su infancia? La explicación sobra bastante, pero eran pequeñas consolas con una pantalla LCD y unos pocos botones y con un sólo juego (hasta la Game Boy no hubieron juegos intercambiables). Era lo más parecido a una consola portátil de la época. Las más famosas y probablemente las mejores eran las de Nintendo, las Game & Watch, pero otras marcas como Casio, Bandai o Tiger lanzaron sus propias líneas, a veces con juegos 100% originales y otras veces explotando licencias de dibujos animados, por lo general. Ahora son objectos de coleccionista y su valor crece por momentos. Estos pequeños artilugios fueron la inspiración de las consolas portátiles, tanto en concepto -videojuego que te puedes llevar a todas partes- como en diseño -mirad la Nintendo DS y comparadla con una G&W Double Screen-.

Playmobil

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Este juguete ya era increíblemente popular en los 70, pero nuestra generación también lo disfrutó plenamente. Incluso hoy en día sigue siendo popular entre las nuevas generaciones, y posiblemente no exista nadie en el Universo que no sepa lo que es un click de Playmobil / Famobil. No hace falta explicar que existen miles de modelos distintos de Playmobil, recreando todo lo que os podáis llegar a imaginar. Un juguete de oro que resiste como pocos el paso de años. No voy a profundizar mucho más porque el mundo de los Playmobil es realmente vasto y existen verdaderos expertos en la materia -y no es mi caso, yo sólo tuve unos cuantos cuando era crío y ya-. Este juguete de origen alemán creado en 1975 es una leyenda viva.

Botiboing

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Media esfera de goma que saltaba pocos segundos después de que la hundiéramos con el dedo. Una tontería enorme, pero cuando éramos niños nos parecía extraordinariamente divertido. El Botiboing lo regalaban con los Phoskitos y creo que con algún tipo de yogur o similar -no lo recuerdo con exactitud-. Como es evidente, tuve varios de ellos y pese a lo simple del juguete, los recuerdo con cariño. Está claro que la simplicidad es muchas veces algo positivo.

Frutiñecos y Dedoñecos

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Los Frutiñecos que regalaban con los Petit Suisse eran adornos de goma para ser colocados en un lápiz. Había 4 modelos distintos: limón, platano, pera y fresa, y era increíble lo que me llegaban a gustar. Los tengo grabados a fuego en mi cerebro ¿Alguien los recuerda? También estaban los Dedoñecos, que también regalaban con los Petit Suisse (ya veis que con Danonino, vino la decadencia…), y en este caso eran animales que nos podíamos poner en el dedo.

Numerobots

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En plena fiebre Transformers, la empresa española Innovac-Rima cogió la idea y le dió una vuelta de tuerca educativa: numeros que se transformaban en robots. El resultado: un exitazo. Todos los niños suspirábamos por los numerobots. Había del 0 al 9, y luego también salieron algunos símbolos matemáticos, si no recuerdo mal (suma, resta, multiplicación, división…). Molaban muchísimo.

Los Cinco Samuráis

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La fiebre Caballeros del Zodiaco fue el punto de partida de diversas réplicas más o menos afortunadas, y sin duda una de las mejores fue la colección de figuras basadas en la serie que emitían en Telecino: Los Cinco Samuráis (Yoroiden Samurai Troopers). Esta serie producida por Sunrise en 1988 tuvo bastante éxito por estos lares y se comercializó una serie de figuras bastante chulas producidas por Bandai -la marca que más alegrías nos daba en nuestra infancia-, que contenían a los protagonistas con sus respectivas armaduras de samuráis futuristas. Héctor, Cesar, Jorge, Tristán y Tony, además de sus enemigos, estaban disponibles, aunque el embalaje era diferente según el modelo y la marca que lo comercializó (primero Bandai, y más tarde Giochi Preziosi). Se vendieron algunos modelos en caja al estilo Los Caballeros del Zodíaco y otros más adelante en blísters, como qualquier figura de acción al uso.

Karate Fighters

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Karate Fighters, de MB, era un divertido juguete que consistía en un luchador pegado a un controlador para que lo moviéramos a nuestro antojo, con el objetivo de darnos de tortas con otro. La versión original traía dos luchadores, pero también sacaron una versión con 4, en plan Battle Royale. Era especialmente gracioso cómo se movían los combatientes cuando le dábamos al botón, ya que repartían ostias como panes como si estuvieran poseídos.

Bioman

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A finales de los ochenta, mucho antes de que naciera la serie Power Ranger, ya se pudo ver en Televisión Española una serie de las mismas características: 5 héroes disfrazados con pijamas de colores luchando contra el mal con un robot gigantesco. Es lo que llaman en Japón el género Super Sentai, y los Power Ranger no son más que una americanización de series niponas de este corte. Así pues, en España nos llegaba el Super Sentai Bioman (Liveman en Japón) directamente desde Francia, donde son muy frikis ellos, en versión japonesa original, sin americanizar. Y a los niños les encantó: éxito de audiencia y colección de figuras de Bandai, a quien no se le escapaba ni una.

Turbo Ranger

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Otro caso de Super Sentai que nos llegó antes que los Power Rangers. Otra vez, en Francia, se emitía con éxito la versión doblada al Francés de Gekisou Sentai Carranger, y Bandai, cómo no, lanzó su respectiva línea de juguetes, que obtuvieron muy buena respuesta. Así pues, ni cortos ni perezosos, los comercializaron también en España. Esto causó un poco de confusión, ya que la gente no sabía si los Power Rangers eran una copia de estos o viceversa, y para más inri este Super Sentai fue utilizado como base de la serie de 1997 Power Rangers: Turbo, para empeorar el lío.

Power Rangers

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Ahora sí les llega el turno a los Mighty Morphin Power Rangers, que se estrenaron en los USA en 1993, llegando a tierras ibéricas al año siguiente. Se trata de una americanización del Super Sentai Kyoryu Sentai Zyuranger, donde los protagonistas representaban animales prehistóricos. La serie tuvo un éxito arrollador, y en pocos meses ya se consideraba un icono pop de los 90. El éxito prosiguió con decenas de secuelas que seguían el mismo patrón e incluso un par de incursiones en la gran pantalla. Así pues, Bandai vió como nacía una nueva gallina de los huevos de oro que aun hoy día les da dinero. Los juguetes de los Power Rangers iban desde figuras a robots, vehículos, accesorios, disfraces… Una locura.

Jinete Sable

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A mediados de los 80 pudimos ver en las televisiones españolas la versión americana del anime Sei Jushi Bismarck con el nombre de Jinete Sable, un genial western espacial plagado de robots. Así pues, se pudo ver un limitado pero existente número de juguetes en nuestras jugueterías, que avispados jugueteros trajeron de importación para aprovechar el tirón de la serie.

Robotech

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En los ochenta lo que estaba de moda eran los robots, y las múltiples series que abordaban estan temática se sucedían diariamente por nuestros televisores. Antes que los Transformers entraran en escena, ya se podía ver Robotech, ese popurrí de varias series japonesas (cuya base principal es Super Dimension Fortress Macross) cortadas y pegadas por Carl Macek que tuvo una aceptación impresionante entre los críos e incluso los fans de la sci-fi. Así pues, no podían faltar los juguetes basados en este refrito de series. Escasos, pero existieron.

Tricky Bol

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El Tricky Bol de Bizak era un juguete que me encantaba, además de todo un reto para la inteligencia de un niño. Teníamos que hacer llegar la bolita al final del circuito y no era taera fácil, ya que el recorrido estaba repleto de trampas que ponían a prueba nuestros pequeños cerebros. ¡Genial!

Juegos de agua

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Se trataba de pequeñas ‘consolas’ llenas de agua donde había que realizar alguna acción que requería nuestra habilidad. Normalmente consistía en colocar bolitas o aros en sus respectivos compartimentos mediante un botón que al apretarlo liberaba aire, que iba moviendo las bolas. Un juego simple pero tremendamente divertido, que fue increíblemente popular en los 80 y fabricado por diversas marcas. Uno de los más famosos fueron los fabricados por Geyper; como el que aparece en la foto.

Juegos de bolsillo Geyper

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Muy similares a los juegos de agua arriba comentados pero con otro tipo de funcionamiento, normalmente mecánico o a cuerda, como el que podemos ver en la foto, ambientado en la F-1. Estos juegos datan de principios de los ochenta, y pese a lo limitados y simples que eran, podían divertir sobremanera.

Auto-Cross

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Juguete poco menos que mítico de mediados de los 70, que sobrevivió hasta finales de los 80 prácticamente, ya sea en su versión original o por las múltiples imitaciones y variantes que hubieron. El Auto-Cross consitía en un circuito y su respectivo coche, que se movía gracias a un imán situado debajo de la pista. Después teníamos el logrado cuadro de mandos, con el volante para controlar el coche e incluso la llave de contacto y las marchas. Una auténtica virguería para la época y de lo más divertido que podías encontrar.

Y, simplemente, crecimos…

Y hasta aquí este pequeño repaso a los juguetes que más me marcaron durante mi infancia, o al menos los que con más claridad resisten en mi cabeza. Seguro que me dejo muchos que han sido importantes para vosotros, o alguno que fue importante para mí pero directamente no lo recuerdo. Si creéis que me he dejado algún juguete crucial, escribidme y lo incluyo, ya que me gustaría ir ampliando la lista. No he querido documentarme demasiado para el artículo, ya que quería basarlo más bien en mis propios recuerdos y nostalgia, por eso no he profundizado demasiado en los orígenes o la historia de cada juguete, sino en el recuerdo que guardo de él. Espero que os hayáis dejado llevar por este pequeño viaje a los años 80 y 90, unos años que no volverán y que siempre guardaremos con cariño en nuestro interior. Y es que a veces parece que se cumpla ese famoso dicho de “todo tiempo pasado fue mejor”. A todo esto… ¿qué juguetes te marcaron cuando eras un crío?

Publicado originalmente en ChoGenkidama (R.I.P.)

Personajes españoles de los videojuegos IV

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Cada vez es más complicado, cada vez se vuelve más difícil, cada vez se me hace más cuesta a arriba, pero gracias al apoyo de los lectores de Pixfans y algún que otro golpe de suerte, cada cierto tiempo puedo volver a escribir una nueva lista de Personajes Españoles de los Videojuegos, aunque en esta ocasión hayan pasado 4 años desde la última.

Quisiera recordad a los despistados o a los nuevos lectores que tenemos otras listas de personajes españoles de videojuegos, así que no echéis a nadie en falta sin haber echado un ojo a las tres:

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Vamos pues con los últimos añadidos

Mila

Mila

Empezamos con una de las más recientes incorporaciones nacionales al mundo de los videojuegos: Mila, la luchadora de MMA que aparece en la quinta entrega de la saga de tet… digo de peleas Dead or Alive 5. Lo primero que pensé al saber la noticia de su inclusión en el juego fue “Vale, una chica vestida de lagarterana que da hostias” y al saber que era en un DOA añadí “con grandes tetas, además”. Sorpresivamente, la cosa no fue así: no solo se trata de una española carente de tópicos (bueno, su comida favorita es la paella, pero eso es pasable) sino que además es una chica normal (más o menos), con un buen físico y no un Fanservice barato con patas, como suelen ser el resto del plantel mamario…digo femenino de la saga. Solo espero que no la caguen en entregas posteriores.

Mito

Mito
Mito es otra luchadora, en este caso del juego The Rumble Fish 2, que goza de cierta popularidad en Japón pero bastante desconocido por estos lares. Como Mila, Mito tampoco hace gala de manidos estereotipos, lo cual es de agradecer. No me mola tanto que Mito sea poco más que una niña, típica Loli de las que tanto gustan a los nipones, pero bueno, tampoco es que el juego abuse de los tópicos y fetiches que tanto suele caracterizar a este tipo de personajes. Me hubiese gustado encontrar algo más de información sobre ella, pues por ejemplo no puedo explicaros por qué le falta un ojo o más datos sobre su origen. Si alguien me puede echar una mano sería bienvenido.

Brazel

Brazel
Brazel es uno de los personajes de Xuan Dou Zhi Wang, conocido también como King of Combat, aunque yo prefiero llamarlo “ese juego de lucha chino “inspirado” demasiado en KoF y condimentado con Street Fighter”, y viendo a Brazel, parece el hermano español perdido de Iori Yagami. Dejando a un lado los temas de copyright, Brazel es un Híbrido humano-EVA nacido tras el primer impacto (¿por qué puñetas estoy pensando en Evangelion?). En fin, que el Eva es una substancia alienígena que otorga poderes a los veinteañeros guapísimos permitiéndoles controlar elementos. Brazel obtuvo las Llamas de Oroch….digo el elemento del Caos y ahora quiere destruir a la humanidad. Dejando a un lado que destruir a la humanidad es más feo que pegarle a un padre, me alegra nuevamente que no tenga topicazos típicos, supongo que los plagiad… digo desarrolladores pensaron que quedaría ridículo que el mesías destructor llevara traje de luces.

Roza

Roza

Puez aquí tenemoz a otra luchadora máz del dezconcido juego de lucha Hercequary, zupòngo que el rombre de Roza ez por el color de zu pelo… dejémonos de tonterías y escribamos bien, Roza es una de las protagonistas del juego erótico Hercequary, en el cual combate con una espada y vestida con un bikini-armadura. Hercequary es uno de esos juegos eróticos japoneses típicos de mediados de los 90 y como suele caracterizar a este tipo de productos, la verdad es que como juego de lucha tiene pinta de ser un churro, poco más que una mala excusa para poder ver después escenas picantes de las luchadoras.

Balboa Namjak

Balboa

¡Menudo nombrecito tan castizo que tiene este personaje! Con este nombre cualquiera pensaría que es de cualquier otro país menos de España, pero no, resulta que procede de esta noble piel de toro y es uno de los luchadores del desconocido juego de lucha coreano Invincible para MS-DOS (cuyo título original es Cheun Ha Moo Juk, y de cuyo significado no tengo ni idea). No he encontrado mucha información sobre el juego, por lo que no sé mucho acerca de la historia y/o motivos por lo que este personaje se dedica a dar espadazos al resto de luchadores, pero por lo menos no es torero, o eso espero…

Joker

JokerYa es el segundo payaso español con este nombre que nos encontramos en un videojuego de lucha, aunque con un aspecto mucho más ridículo que el primero. Este nuevo Joker aparece en Jang Pung 3, otro desconocido juego de lucha coreano que es la continuación de Jang Pung 2, que no es más que una mala copia pirata del Street Fighter lanzada para la Master System. Lo que diferencia a este juego de su predecesor es que ahora todo es original y no una mala copia. La historia de Jang Pung 3 se centra en que un grupo de neonazis (¡sí, sí! ¡neonazis!) que quieren recuperar el poder del Tercer Reich, y para ello desarrollaron el arma más destructiva jamás creada, un robot llamado “Vender” (nada que ver con Bender de Futurama… o eso suponemos). Por ello, se desarrolla un torneo de lucha donde los más poderosos héroes de diferentes países se enfrentarán entre ellos para ver quien detiene tan maligno plan (que los ejércitos y tal están para otras cosas…). El caso es que España envía a su representante, pero como en aquel momento debía sufrir una sequía de toreros y también andaba corta de piratas, no se les ocurrió mejor idea que enviar a un payaso de Valencia, para que quede bien claro que somos un país de chiste…

Uno

UnoSi hay una cosa que me ha quedado claro con esta serie de artículos es que los japoneses no se queman mucho las neuronas a la hora de poner nombres a los españoles, porque en serio… ¡Uno! ¿¡Uno!? ¿En serio ese es su nombre? Pues sí, al igual que miles de personas en España, ejem… y luego además es un torero (¿acaso esperabais otra cosa?). Uno aparece en la franquicia de juegos musical de Konami Pop’n Music. En una entrega hace equipo con un niño de aspecto siniestro, una batería de música con vida propia y un mago con una máscara rara, la verdad es que desentonaba a horrores en ese cuarteto. En otra entrega forma equipo con un árabe, un japonés y un estadounidense, con el cual está más integrado. Pero en serio ¿Uno? ¿Cómo es su apellido? ¿Pi al cuadrado – 5?

Los Rojos

Los RojosLos Rojos son el equipo de fútbol que representa a España en el videojuego Inazuma Eleven, que es como Oliver y Benji pero con esteroides y aún más fantasmadas. El equipo es conocido internacionalmente como Red Matadors (Matadores Rojos) así que ya os podréis imaginar lo que eso significa… sí, guste o no, el tópico torero está presente, en su caso los Rojos cuentan con un movimiento especial para engañar al enemigo que consiste en sacarse una muleta de debajo de la camiseta (o de los calzoncillos, no lo sé, pero de algún lugar sacan ese trapo). Por alguna extraña razón, esto afecta al jugador contrario entrándole complejo de toro y permite hacerle un quite. Bravo Level-5, bravo, ya que os gusta tanto los topicazos quiero que la proxima entrega todo el equipo japonés se haga el Hara kiri cuando les metan un gol.

Super Don Quixote

Tendréis que perdonarme por hacer un poco de trampa en este caso, pues como ya dije en otras ocasiones, en estas listas de personajes de videojuegos solo pueden entrar aquellos que sean 100% originales… Pero mirando detenidamente este juego tenía que incluirlo sí o sí. Super Don Quixote es un juego que sigue la mecánica jugable del famosos Dragon’s Lair, en este caso tenemos que acompañar al caballero rubiales Don (ni siquiera se llama Quixote) acompañado por Sancho y su burro Rucio, dispuesto a desfacer entuertos para salvar a la princesa Agraciada de Enorme Tetada (en Pixfans sospechamos que es Dulcinea, pero todavía lo estamos investigando) secuestrada por una bruja mala porque, porque…. porque es una bruja mala. Desgraciadamente, ignoro la fidelidad del videojuego con la magna obra de Cervantes, ya que nunca he leído más allá de “En un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme” pero juraría que en el Campo de Criptana no hay pirámides.

Marqués de Montalbán

Montalbán

Sid Meier’s Pirates! es un juego de estrategia donde tomamos el papel del pirata [inserta aquí tu nombre]. Como suele ocurrir en este tipo de producciones nos presenta una visión romántica y totalmente falsa de cómo era la piratería en la antigüedad, y como no podía faltar en este tipo de historias, el español es el que encarna el papel de malo. El Marqués de Montalbán encarcela a los familiares del protagonista por impago de deudas (ergo, ya provenimos de una familia de criminales). Al menos es un hombre de honor y se te unirá tras completar tu búsqueda. Otros españoles malvados son el Baron Raymondo, que es quien tiene los mapas de donde se encuentra nuestra familia, y el Colonel Mendoza, que trata de secuestrar a la hija del gobernador sin una razón aparente.

La Condesa de los Vasconcellos

VasconcellosAparece en la primera entrega de Broken Sword, siendo una pieza clave para resolver el misterio de los templarios. La Condesa no es más que una vieja amargada con un pie en el otro barrio, la última de su linaje y que se pasa la vida viviendo en su palacete mientras intenta resolver el secreto que envuelve a su familia y su relación con los templarios. La verdad es que esta buena mujer es bastante inútil tratando de resolver misterios, pues lleva media vida con el tema sin haber avanzado nada, y cuando llega el bueno de Stobbart a ayudarla se resuelve todo este tejemaneje en solo unos cuantos días. Quizá si moviera más el culo y saliera más al mundo en vez de esperar a que llegara la muerte a buscarla, probablemente hubiese resuelto el problema hace mucho. Al menos tiene la decencia de mejorar su carácter cuando Stobbart le hace todo el trabajo.

Suicide Squad

SuicideEste personaje apareció en las dos primeras entregas de la franquicia Destruction Derby, un juego de carreras que apareció en la primera PlayStation y en PC en donde lo que más interesaba no era la carrera en sí, si no machacar los vehículos de los rivales. Suicide Squad (para los que no entiendan la lengua de Shakespeare “Escuadrón Suicida”, ya su nombre lo dice todo) conduce vehículos en los que predominan los colores azul cyan y rojo. La imagen que podéis ver a la derecha pertenece a la segunda entrega y, a pesar de su aspecto, hay que señalar que es una mujer, aunque al diseñador de turno no le dio por enfatizar mucho ese detalle.

Españoles de la franquicia Uncharted Water

Uncharted Water

Ya os había hablado en la segunda lista de Españoles en los videojuegos de Catalina Erantzo, pero la franquicia Uncharted Waters ya lleva cuatro entregas numeradas (y se aproxima una quinta), más una entrega Online; y en ellas tenemos a muchos más personajes españoles. Por desgracia la mayoría de estas entregas no salieron nunca de Japón, así que me cuesta encontrar información e imágenes de ellos. En fin, del Uncharted Water Online destacan principalmente Baltasar Oliviera y Eduardo de Mascareñas, el primero un marinero experimentado que suele tener problemas con los altos mandos pero es el único capaz de hacer frente al pirata Barbarroja, mientras que el segundo es un joven y ambicioso capitán que se unió a la flota del primero con el objetivo de escalar socialmente por méritos de guerra.

SoniaCruz

En el inminente Uncharted Water 5 tenemos a Sonia de la Cruz, que si nos fiamos del Google Translator procede de una familia de cazadores de tesoros. Entrenada desde la infancia por su padre (un famoso oficial de la marina española), ahora parte en su búsqueda después de que éste fuera hecho prisionero en su última aventura.

Españoles de Assassin’s Creed IV

Lucia-MarquezEl cuarto episodio de la famosa saga de Ubi Soft, que tiene en la colonia española de Cuba uno de sus principales escenarios, necesariamente tenía que presentar unos cuantos personajes españoles. Entre ellos destaca sin duda el protagonismo que adquiere el gobernador de la isla, Laureano Torres y Ayala, pero en este caso se trata de un personaje histórico bien documentado, por lo que no ha sido creado para el juego, y por tanto no entra en los criterios de esta sección. Un caso diferente es el de la pirata Lucía Márquez, hija del explorador Alejandro Ortega de Márquez. Esta joven ladrona fue reclutada por los templarios después de que perpetrase un robo contra ellos, que les permitió comprobar su potencial. Por ello, estará al servicio del gobernador de Cuba y enfrentada a Edward Kenway y sus compañeros asesinos.

Del mismo modo podemos referirnos a su padre, Alejandro Ortega de Márquez, corsario y explorador explorador, afiliado a los templarios y que conquistó varias islas del Caribe en nombre del rey Felipe V de España. Sus memorias genéticas fueron empleadas en 2013 por la empresa Abstergo. Otro hombre al servicio del gobernador de Cuba, como era su guardaespaldas, “El Tiburón”, podría ser español por su apodo en castellano, pero su lugar de nacimiento se desconoce.

Imperio Valuan

EnriqueAunque desarrollado en el mundo de fantasía de Skies of Arcadia, está claro que el imperio Valuan está claramente basado en España, tanto culturalmente (tenemos a uno de los oficiales que lleva un traje de luces), como históricamente (recuerda bastante al imperio Español con algunos toque británicos), como en nombre de sus habitantes (con nombres tan castizos como Mendoza o García, una hermosa almirante con el imaginativo nombre de Belleza y un científico algo raro llamado De Loco). Como era de esperar, son los malos del juego ya que, por una parte en los JRPG los Imperios siempre son malvados, y por el otro seguimos con esa visión romántica tan manida de la piratería donde Piratas/Buenos Españoles/Malos. La única excepción es el propio príncipe Enrique, que se unirá a nosotros en la aventura. Como curiosidad añadir que en la versión japonesa del juego, sus ataques tienen los nombres en español, mientras que la versión occidental decidieron renombrarlos sin razón aparente.

Bailarines RPG- Final Fantasy XI

FF

Siento haber vuelto a hacer trampa, ya que no hay españoles en Final Fantasy XI, pero el ver las vestimentas de los Bailarines es algo que tenía que añadir a la lista. La profesión bailarín apareció por primera vez en Final Fantasy V y ya entonces el prota Bartz presentaba un aspecto de bailarín flamenco/latino (solo hay que ver el traje de Bartz cuando tienen esta profesión), pero en Final Fantasy XI alcanza nuevos niveles de casticismo, porque en serio… solo hay que mirarlo… es un maldito traje de luces, solo que ahora con plieges y detalles para hacerlo un poco más esperpéntico, algo que ya es ridículo de por sí. Y la posición lolailo que presenta tampoco ayuda.

Como constantemente siguen saliendo videojuegos con personajes españoles y seguro que todavía existen algunos antiguos en los que no hemos reparado, seguimos apelando a vuestra colaboración para seguir ampliando este enorme listado en próximos artículos.

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7 tipos de passwords de los videojuegos de antes

Hoy en día estamos tan acostumbrados a guardar la partida que los más jóvenes ni saben lo que es esto de los passwords y los videojuegos (comprobado con mis sobrinos), pero en otro tiempo fueron uno de los sistemas más usuales para poder continuar jugando desde un punto determinado en un videojuego. Era una época en la que muchos videojuegos ni siquiera permitían guardado de ningún tipo y había que jugarlos del tirón, a veces en partidas de muchas horas. Pero gracias a las baterías para guardar partidas en los cartuchos y a los passwords pudimos disfrutar de experiencias cada vez más largas y complejas.

En este post vamos a recordar algunos de los tipos más habituales (y también algunos más atípicos) de estos códigos que de tanta utilidad nos sirvieron. Seguro que os salpican algunas gotas de nostalgia.

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Virtual Boy

Después de analizar el fracaso que fue la Apple Bandai Pippin, toca repasar el que ha sido considerado quizá el fiasco más grande (o por lo menos más conocido) de la historia de los videojuegos, la Virtual Boy de Nintendo.

Hoy es el aniversario de la Virtual Boy (bueno, no), pero tampoco hace falta utilizar esos tópicos de “hace 20 años de un lanzamiento” para dedicar una entrada a un tema. Realmente, hace 19 años y 2 meses y pico que fue lanzada esta videoconsola, por lo que no será una fecha redonda, pero no hay ninguna necesidad de esperar un año para poder hablar un poco de esta videoconsola. Leer más

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10 perlas abandonware

Me he propuesto recopilar en este artículo una selección de los diez mejores videojuegos abandonware (no confundir con freeware, que es un término muy similar y shareware), según mi propio criterio, que han sido liberados por las compañías y que podemos acceder a su descarga de una forma gratuita y legal.

Para quien no conozca el término abandonware cabe decir que es el que se emplea para denominar a esos juegos abandonados por sus respectivas compañías. Títulos que han dejado de ser catalogados y que ya no se pueden adquirir ya que no se comercializan. Por lo tanto, es imposible acceder a ellos de una forma legal, ya que no se venden, aunque en ocasiones las propias compañías dueñas de sus derechos los liberan, o al menos permiten su descarga de forma gratuita y totalmente legal.

Detrás de este acto de altruismo de las compañías suele haber cierto interés “oculto”, como podría ser el lanzamiento de nueva secuela o precuela y así se le da una campaña de publicidad gratuita, aunque no seamos tan mal pensados, ya que también podría ser que la compañía quiere ofrecer un regalo retro a sus seguidores.

Dicho todo esto, vamos a ver la lista de los diez videojuegos abandonware que considero que son perlas que no pueden ser pasadas por alto.

Caesar

¿Quien no ha querido ser el césar de Roma? Pues con Caesar los chicos de Sierra nos brindaron esta oportunidad allá por el año 1992, dándonos la posibilidad de ser el gobernador de una ciudad romana y con el objetivo de llevarla a ser la más próspera de todo el imperio. Personalmente creo que la mejor versión es la de Caesar III, pero no es abandonware.

caesar

Principalmente, el concepto de videojuego de Caesar es parecido al de SimCity, teniendo que construir, organizar y financiar una ciudad para convertirla en el centro del imperio, además de brindar la mejor calidad de vida a nuestros habitantes, pero con el añadido de que para lograr tales objetivos debes efectuar batallas armadas contra bárbaros para financiarte y que el videojuego nos brinda información detallada de varios aspectos históricos.

Command & Conquer y Command & Conquer: Red Alert

Dos juegazos de estrategia en tiempo real que deberías de haber jugado en el año 1995, considerados, sobretodo el primero, como referente en los videojuegos de estrategia en tiempo real de ordenador.

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En Command & Conquer, se planteó la historia como una continuación alternativa a los sucesos del siglo XX, donde a causa de un meteorito aparece la sustancia del tiberio, sustancia que muta en cristal y es de fácil recolección, pero que se descubre que es altamente dañino para los seres vivos de la Tierra. Por esto, crece la inestabilidad mundial y las ganas de conquistar territorios ricos en esta materia prima.

Por otro lado, con las siguientes versiones del videjuego, se dividió en tres historias paralelas, siendo la del Command & Conquer: Red Alert basada entre la guerra de los aliados contra los soviéticos.

Elite y Elite +

Videojuego de comercio y combate espacial, donde el objetivo principal es conseguir el rango de élite, tal y como indica su nombre. La importancia de este videojuego es que, para el año 1984, estamos hablando de los primeros videojuegos de ordenador en utilizar gráficos tridimensionales wireframe con la eliminación de línea oculta.

elite

Fue programado por sólo dos personas y el tiempo lo ha colocado como un clásico atemporal debido a que creó un nuevo género dentro del mundo de los videojuegos que no existía aún. Además, ha servido de inspiración para muchos videojuegos más recientes que beben de su idea y temática.

Lo he rejugado años después y he de reconocer que la experiencia ha sido un poco dura, pero si no lo has probado nunca, le deberías de dar una oportunidad, aunque la partida sólo te dure 10 minutos.

E.T.

He incluido este videojuego dentro de las diez perlas, pero más bien por la vertiente peyorativa del término perla. Es tan malo, tan injugable, tiene tantos bugs, hay tantas leyendas urbanas sobre él y demás historias, que merece estar en esta lista.

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No creo que haga falta decir nada más sobre este videojuego que no conozcamos. Bueno sí, lo tienes que recomendar a tus peores enemigos y disfruta de su desesperación, total, es abandonware y no les va a costar un duro.

Grand Theft Auto 1 y 2

Grandiosas dos primeras partes, aunque me decanto por la segunda, ya que es igual que la primera pero mejorada en todos los aspectos. El primer vidoejuego sentó la base y todos los conceptos de la saga de Rockstar, que se han ido expandiendo con sucesivas versiones.

Disponemos de varias ciudades con total libertad de movimientos para hacer lo que queramos, aunque la historia principal consiste en ir haciendo recados para las diferentes mafias, siempre y cuando las tengamos suficientemente contentas para que nos asignen misiones.  En estas dos primeras partes la vista es cenital, debido a las limitaciones técnicas de la época.

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Aún recuerdo cuando salió el GTA 1 en el año 1997 que toda la prensa especializada lo puso a parir, siendo la nota media no superior a 6/10, diciendo que no tenía ninguna gracia lo de hacer recados para la mafia, que una ciudad abierta no iba a funcionar en un futuro y demás cosas que suelen decir los visionarios de cada sector cuando aparece algo nuevo y diferente. Eso sí, cuando salió el GTA 3 en 3D, siendo el mismo concepto y misiones de juego, lo pusieron por la nubes…

Como yo nunca me he guiado por las notas, lo disfruté en su momento junto a un amigo, y fueron horas y horas de vicios memorables.

One Must Fall: 2097

Juegazo de lucha de robots, que son controlados por humanos conectados a ellos. Todos los robots son diferentes entre sí, personalizables tanto en color y aspecto como en estadísticas de combate, aplicando mejoras y cambios. Además, depende del piloto que escojas, también tienes unas estadísticas diferentes de fuerza, velocidad y resistencia, por lo que debes combinar todo de la mejor forma para tu forma de jugar y para efectuar combos más letales.

La primera versión, One Must Fall, fue una demo técnica donde los luchadores eran una copia de Ryu y Ken de Street Fighter II, pero posteriormente evolucionó a One Musta Fall: 2097, lanzado el año 1994.

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Aún recuerdo la canción de su menú, que me sigue poniendo los pelos de punta y ya te avisa de que estás delante de un señor videojuego.

SimCity

El culpable de que hubiera un antes y un después en los videojuegos de simulación. Eres el alcalde de una ciudad que acaba de nacer y debes constuir nuevos edificios, acueductos, suministros, impuestos, inversión en educación, sanidad, parques, y demás menesteres que deberían de hacer nuestros políticos de la mejor forma posible para tener la mejor gestión y evolución de tu ciudad.

¿Quien no recuerda la mítica regla de SimCity del 7?

simcity

La grandeza de SimCity es que elevó a un nivel superior el término simulación, ya que podías influir en cualquier aspecto relacionado con la gestión de una ciudad, cosa que hasta ahora nunca se había visto y que el videojugador no podía ni ganar ni perder, cosa hasta ahora inédita. Gracias a todo esto, todos los simulares posteriores a 1989 beben de lo implementado en SimCity.

The Elder Scrolls: Arena

Videojuego de rol lanzado el año 1994, que no salió en España, en el cuál nos metíamos en la piel de un emperador que era enviado a un mundo imaginario creado por un traidor de su reino con la misión de desenmascarar al falso emperador de esta dimensión nueva y recuperar su honor y reputación frente a los dioses.

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Lo que distingue este videojuego del resto es que tenías total libertad para moverte por un enorme mapa y hacer lo que más te plazca en cada momento, desviándote de la historia principal: ayudar a ciudadanos, entrar en mazmorras, trabajar para algún empresario, etcétera, por lo que podríamos hablar de que es uno de los pioneros del género sandbox La única pega a comentar es que para la parte final del videojuego, estaba plagada de bugs, lo que era un engorro y podía provocar que no pudieras acabar la historia de forma satisfactoria.

Wild Metal

Nuestra misión es proteger a la raza humana, conduciendo nuestro tranque futurista, respecto al ataque de unas máquinas sublevadas del sistema Theric, que han exterminado toda vida, y planean tener el control de toda la galaxia, ya que han obtenido conciencia sobre sí mismas, muy al estilo de Terminator.

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Para conseguir tal misión encarnamos a un cazarecompensas intergaláctico, y nuestra principal misión para eliminar la sublevación de las máquinas es localizar y capturar las fuentes de energía de las máquinas.

Worms y Worms: Director’s Cut

El título icono de Team17, y por el que será recordado para siempre. Unos gusanos con muy mala leche, con ganas de guerra, un gran arsenal a su disposición y gran dosis de humor. Tu misión: destrozar al equipo contrario en un combate por turnos.

Lo que más me sorprendió en su momento fue la interacción con el escenario, ya que puede ser destruido y existe el factor del viento, lo que daba la posibilidad de efectuar jugadas más divertidas y espectaculares.

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En definitiva, un gran título que me ha proporcionado horas y horas de diversión y risas con los amigos, siendo un clásico que de vez en cuando rejugamos, aunque la mejor versión, personalmente, es la Armaggeddon (Aaaaaaaleuya!!!).

Listado de videojuegos Abandonware

Después de está selección propia de los diez mejores videojuegos abandonware según mis gustos, os dejo la lista completa de todos los disponibles en la actualidad, por si hay alguno que no he comentado y para vosotros sí que debería de ser imprescindible.

Los siguientes juegos, creados con fines comerciales, se han dejado disponibles para su descarga gratuita. Las razones son varias: a veces la publicidad para una nueva secuela o compilación, y otras simplemente para hacer un favor a los seguidores.

  • Alien Breed Series (1991-1996) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
  • Allegiance (1999) por Microsoft, Sigue vivo por los jugadores, solo para Windows, diseñado para conexiones de 56k, acción y estrategia espacial en un mundo 3D.
  • Ultima o Akalabeth (1979) por Lord British, primer juego de la serie Ultima.
  • Apidya (1993) publicado en el Reino Unido por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
  • Arcade Pool (1990) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
  • Assassin (1992) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
  • All Terrain Racing (1995) por Jamie Woodhouse/Team 17, Los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
  • Beneath a Steel Sky (1994) por Revolution Software, publicado para ayudar al proyecto ScummVM.
  • Betrayal at Krondor (1993) por Sierra On-Line.
  • Biomenace (1993 por Apogee, relanzado como freeware en diciembre de 2005).
  • Body Blows Series (1993-1995) por Team 17, łos discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
  • Caesar (1991) por Impressions, después relanzado por Sierra On-Line.
  • Cardiaxx (1993) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
  • Command & Conquer (1995 por EA / Westwood Studios, relanzado como freeware en septiembre de 2007 como celebración por el 12 aniversario de la franquicia).
  • Command & Conquer: Red Alert (1996 por EA / Westwood Studios, relanzado como freeware en 2008 como celebración por el 13 aniversario de la franquicia).
  • Dreamweb (1994 por Empire Interactive / Creative Reality, relanzado como freeware en 2012).
  • The Elder Scrolls: Arena (1994) por Bethesda Softworks, publicado para celebrar el décimo aniversario de la franquicia The Elder Scrolls, y como publicidad para el lanzamiento del cuarto juego de la serie, The Elder Scrolls IV: Oblivion.
  • Elite (1984) por Acornsoft, publicado como freeware en 1999 por cortesía del desarrollador Ian Bell.
  • Elite + por Acornsoft, publicado como freeware en 1999 cortesía del desarrollador Ian Bell.
  • E.T. por Atari, publicado para la Atari 2600 en 1982. Posiblemente el mayor fracaso de los videojuegos de la historia. Tiene un mito sobre el repentino entierro de los cartuchos en un desierto.
  • F17 Challenge (1993) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de sus creadores.
  • Fish Fillets (1998), por Altar Interactive, freeware desde el 2002, el código fuente está disponible desde el 2004.
  • Flight of the Amazon Queen (1995) por Interactive Binary Illusions, publicado para ayudar al proyecto ScummVM.
  • Full Contact (1991) por Team 17, los discos originales para ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
  • Grand Theft Auto (1997) por Rockstar Games, en descarga gratuita desde el 2002 como publicidad por el lanzamiento de Grand Theft Auto: Vice City.
  • Grand Theft Auto 2 (1999) por Rockstar Games, en descarga gratuita desde 2004 como publicidad por el lanzamiento de Grand Theft Auto: San Andreas.
  • Gridlee Gridlee, publicado por los autores.
  • Hidden and Dangerous.
  • Lure of the Temptress (1992), por Revolution Software.
  • Kingpin: Arcade Sports Bowling (1995) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
  • Marathon la serie entera ha sido publicada por Bungie.
  • Miami Chase (1990) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
  • Mystery House (1980) por Sierra Online, liberado al dominio público por Ken y Roberta Williams en 1987.
  • One Must Fall: 2097 (1994), por Epic MegaGames, declarado freeware el 10 de febrero de 1999.
  • Overdrive (1993) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
  • Project X (1992) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
  • Qwak (1993) por Jamie Woodhouse/Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
  • Red Baron (1990), por Dynamix/Sierra On-Line.
  • Robby Roto.
  • SimCity, por Electronic Arts, disponible para jugar en línea.
  • Sopwith (1984), por BMB Compuscience, el código fuente ha sido liberado por su autor.
  • The Speris Legacy (1995), por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
  • Starsiege: Tribes (1998), por Dynamix/Sierra On-Line, en descarga gratuita desde 2004 como publicidad por el lanzamiento de Tribes: Vengeance (Tribes 3).
  • Superfrog (1993), por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
  • Super Stardust (1994), publicado por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
  • Tribes 2 (2001), por Dynamix/Sierra On-Line, en descarga gratuita desde 2004 como publicidad por el lanzamiento de Tribes: Vengeance (Tribes 3).
  • Ultima IV: Quest of the Avatar (1985), por Lord British.
  • Warzone 2100 (1999), por Pumpkin Studios.
  • Worms (1995) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores; esto no incluye otros formatos del juego, la versión de PC sigue estando disponible en algunos países.
  • Worms: The Directors Cut (1997) por Team 17, los discos originales para Amiga ADF/IPF han sido publicados con el permiso de los creadores.
  • Wild Metal (1999), por Rockstar Games.
  • Zero Tolerance (1994), por Technopop.
  • Styx (1983), por Windmill Software.